您正在看的美术论文是:新时期定格动画艺术语言的发展。

　　| 内容摘要 | 本文通过对国内外著名定格动画影片的分析，归纳出新时期定格动画发展的三大趋势：视觉效果逼真化、情节故事片化、角色明星化，并探讨了在计算机图形技术背景下的传统动画技术发展的前途，重申了定格动画这一艺术语言对于动画艺术门类发展的重要性。

　　[关键词] 定格动画/发展趋势/发展出路

　　随着2006年《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》两部定格动画入围奥斯卡奖最佳动画片，人们重新将目光聚焦在这种古老的甚至几乎已经生疏的动画技术身上。对于这次手工传统动画大获全胜的原因，演艺学院的动画部门主管Bill Kroger给予了解释 ：“奥斯卡不会随票房起舞，我们并非基于商业成功或票房收入选择影片，它们入选的原因是其对于如何将动画艺术和动画家的观点扩展到(电影)这个媒介作出了贡献。”

　　自19世纪末电影产生初期，就存在的定格动画(stop-motion animation)，是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映的动画手法，从而创造出仿佛活了一般的人物和人们能想象到的任何奇异角色。它的产生源自逐格摄影术的发明与传统木偶戏的结合。通常的定格动画都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来进行拍摄的。这种动画形式的历史比传统意义上的手绘动画(cel animation)更加漫长。在早期欧美定格动画师大量的实践中，以动画片为主要形式的定格动画从包括定格动画电影特效的内涵中分离出来，成为一种独立的动画艺术形式，而它的普及过程竟达一个世纪之久。

　　一、现代定格动画发展现状

　　2006年，最受瞩目的定格动画大师大多聚集在英国和美国，其中的主要代表是英国的阿德曼动画公司(Aardman Animation)和好莱坞的蒂姆·伯顿(Tim Burton)。

　　阿德曼动画公司成立于1972年，创始人是David Sproxton和Peter Lord。公司从为BBC节目“视觉呈现”(Vision On)制作系列动画短片起家，1985年2月阿德曼动画公司最杰出的旗帜性人物尼克·帕克加入公司。从20世纪80年代到90年代，尼克·帕克创作了一系列由华莱士(Wallace)和他忠诚的小狗格罗米特(Gromit)表演的系列动画短片，其中《奇异的假期》(A Grand Day Out,1989)、《错误的裤子》(The Wrong Trousers,1993)、《间不容发》(A Close,1995)又全部与奥斯卡最佳动画短片奖有缘。《错误的裤子》、《间不容发》摘取了奥斯卡最佳动画短片奖。

　　在三十多年大量的定格动画创作实践中，阿德曼动画公司对定格动画的制作模式和艺术语言进行了大量研究，华莱士典型的大嘴形象不仅带来了夸张生动的表演，更为控制口型提供了方便。在阿德曼动画公司的动画中，人物说话的表演都是由近二十个备用口型交替完成的。替换口型的目的是节省时间，由于免除了角色变形的麻烦，能够带来更加完美流畅的视觉效果。阿德曼的代表形象、嘴部造型都大同小异，动画师按照英文26个字母的发音口型制作出约16个替换口型。编导在摄影表中准确标明每句话、每个字母发音持续的时间，动画师就可以按照摄影表进行口型的替换拍摄了。尽管富于经验加上先期准备充分，《人兔的诅咒》(斯蒂夫·博克斯与尼克·帕克联合导演)前前后后仍然花费了整整5年时间完成，有二百五十多名工作人员与三十多名动画师参与创作。在如此之大的劳动强度下，平均每天却只能拍出3 秒钟的镜头。

　　相对于英国人专注于手工技术，蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》运用了更先进的技术。模型制作师专门为每个模型的头部制作了精密的机械结构来完成各种表情。为了让木偶有丰富的表情变化，制作人员特别在人偶脑袋中安装了机械转动装置，可以由耳朵和藏在头发中的机关控制少数表情。人偶的服装饰品也颇费心思，单是僵尸新娘戴的面纱和花冠就花了10个月的时间才制作完成。《僵尸新娘》花了蒂姆·伯顿整整十年时间才全部完工。所有角色都是手工制作的真实的木偶，蒂姆·伯顿的制作队伍非常耐心地按照胶片运转的频率，逐格移动木偶，他们的认真态度体现出对定格动画非凡的热情。

　　二、定格动画的发展趋势

　　定格动画电影在利用科技完善造型语言、画面效果的同时，呈现出符合世界动画电影潮流的三大趋势：视觉效果逼真化、情节故事片化、角色明星化。

　　1. 视觉效果逼真化

　　定格动画汲取了电影的镜头语言、语汇，通过长短镜头让定格动作或一连串短促的动画随着情节连续起来，充分发挥出镜头的活力，有时能够让人忘却定格动画动作不流畅的不足，令表演给人栩栩如生的感受。剧本中大量的时空转变给定格动画带来了巨大的挑战。定格动画的魅力在于表现单一场景中动作的变化，场景和演员都是人工制作的，多变的时空不仅增加了布景的制作难度，更要求动画导演有良好的驾驭影片情节节奏和画面效果的能力。由于定格动画的拍摄时间漫长，如何组织不同时空的情节至关重要，《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》这两部电影中的角色常常转换在多个场景中，《人兔的诅咒》中甚至有大量的打斗、角逐场面，这些定格动画用营造出的幻想世界牢牢抓住了观众的心。

　　2. 情节故事片化

　　阿德曼动画公司的尼克·帕克是华莱士和格罗米特系列的创作者。20世纪80年代起，他的创作思路就带有明显的“好莱坞式的情节”风格，情节紧促、悬念丛生，加上快速的追逐打斗场面，成人化的情节让阿德曼动画公司成功脱离了为儿童服务的“匠人”动画队伍，他们创造的角色也成为了英国家喻户晓的明星。美国的蒂姆·伯顿则擅长将百老汇音乐剧与定格动画结合起来，1993年的《圣诞夜惊魂》和2006年的《僵尸新娘》几乎都是用跌宕起伏的音乐将画面串连起来的。伴随着音乐的表现力，更有利于定格动画发挥自身的画面语言优势。

　　3. 角色明星化

　　华莱士和格罗米特系列动画短片让他们的形象深入人心，蒂姆·伯顿神经质、纤长的角色造型也足够让人过目不忘，越来越多的定格动画形象深入人心，这不仅是动画片的趋势也成为推动动画发展的因素。与20世纪中叶欧洲大量的定格动画长片不同，2006年欧美定格动画电影把大量笔墨用于表现主要角色的性格刻画上，大量的对白、戏剧化的表演令人物角色性格愈加鲜明，主要人物之间的戏剧冲突都能够建立在个性化的表演基础上。比如，《僵尸新娘》中性格多愁善感优柔寡断的男主角维克多，就配以身材瘦小、面部女性化的造型特征，他失魂落魄的举止和强悍的两方家长形成鲜明对比。《人兔的诅咒》中的华莱士和格罗米特更是一对绝佳的个性组合，华莱士的英国北部单身汉形象，对奶酪和各种发明的狂热爱好，冒失粗心的性格与他的忠实小狗格罗米特的冷静理智也形成了鲜明对比，这对银幕搭档以富有个性的表演永驻人心。此外，定格动画的人工造型比电脑动画形象更能触动人们渴望回归自然的神经，精致的画面让定格动画如同工艺品一样可以让观众细细品味。

　　三、中国定格动画的发展展望

　　中国动画人在不断向外国定格动画大师学习的同时，也创作出很多自己的经典动画。从20世纪50年代的《孔雀公主》、《神笔马良》到80年代 《阿凡提的故事》等成为许多今天的成年观众记忆犹新的木偶片，但90年代以后这个领域却陷入低谷，3D电脑动画似乎成了解决一切问题的灵丹妙药。人们视电脑动画为追赶国际潮流的标志，当黏土动画这一古老的艺术形式在国外电影界回归票房时，中国人却视其为“新”技术。从动画电影艺术的角度出发，我们似乎应该重新衡量并定位各种动画技术语言。中国定格动画发展的出路在哪里?

　　对于这个问题，应该从对比各种动画形式，分析定格动画的优势开始。

　　首先，定格动画是3D动画艺术的一支，定格动画直接用现实物体进行拍摄，它在三维视效上比电脑3D动画更加逼真，这一点是定格动画的天然优势。然而当人们对剧本要求越来越高，习惯于多变的时空场景转换时，定格动画似乎显得力不从心。观摩国外最新定格动画短片，我们会发现一个趋势：一方面，导演可以通过切换镜头、拉大空间感、加快影片节奏，创造出不亚于电脑动画的视效 ;另一方面，通过灯光、色彩等舞美效果给予角色更加细腻夸张的视觉效果，营造出极为个性的角色表演，展现出区别于电脑三维动画的另一种细腻真实的美。

　　其次，建立在3D视效基础上的定格动画，为了给观众留下深刻的印象，导演对角色造型有更高的要求。如今，电脑动画角色造型越来越千奇百怪、类型丰富，定格动画却走上“少”而“精”的路线。不论剧情怎么变，每个导演总是使用自己的招牌角色：蒂姆·伯顿的动画人物总是纤瘦憔悴，十分黑色诡异;阿德曼动画公司则给予人物五官最大的夸张，尤其是一张大嘴的丰富表情，十足展现出英国式的幽默。和国内定格动画相比，他们的共同之处在于充分展现了立体造型的优势，无论是场景设计还是人物造型，都是建立在立体材料基础上的。而国内很多片子还没有脱离人物口眼的平面化处理，更不用提场景设计了。这反映出我们没有充分重视立体造型语言，观念停滞落后的缺陷。

　　结语

　　定格动画这门传统动画制作起来虽然费时费力，却拥有经久不灭的艺术魅力。它的发展有利于动画甚至整个电影语言的革新，对推动电影媒介的发展具有不可忽视的作用。定格动画在不断完善自身的同时也不断汲取电脑技术的长处。当今，虽然电脑动画主导了流行影像，电脑动画家却是传统动画技术的最大捍卫者，因为那才是他们最初的启发，比如《僵尸新娘》制作中最大的支持者就是美国皮克斯(Pixar)电脑动画团队。由此可见，我们应该转变观念，充分发挥定格动画的优势，支持中国动画业的发展，为中国的动画艺术开启新的篇章。

　　|参考文献|

　　[1](英)Peter Lord、Brian Sibley，Cracking Animation，Thames & Hudson Ltd，London，1999。|[2]陈迈：《逐格动画技法》，中国人民大学出版社，北京，2005。|[3](美)罗伯特·考克尔：《电影的形式与文化》，郭青春 译，北京大学出版社，2004。