什么是吉祥物，吉祥物是什么意思？

“吉祥物”一词，源于法国普罗旺斯语mascotte，意指能带来吉祥、好运的人、物或东西。作为代表东道国本国特色的标志物，吉祥物是一种国家文化的象征，它从各个层面反映了东道国国家的历史发展、文化观念、意识形态以及社会背景，传递了不同国家、民族的世界观、价值观，并在体育、政治、经济、文化多个领域的传播中均扮演着重要角色。

从1972年慕尼黑奥运会首次出现吉祥物起，吉祥物的设计及开发便成为奥运经济的重要内容，据统计数据显示，2000年悉尼奥运会和2004年雅典奥运会通过出售吉祥物，分别获利2.13亿美元和2.01亿美元。

近代世博会以1993年韩国大田世博会为标志，开始突出吉祥物的概念，并将吉祥物的设计、开发全面运用于商业范围。随着世博会在全球得到越来越多的重视，对于吉祥物的选择与构思也已超出了其能指范围的表层意义，达到了更深层次的理想境界。到了2005年的爱知世博会，吉祥物成为世博经济的重要内容，其设计、开发及运用也成为爱知世博会重头项目之一。在一百多种2005爱知世博会特许发行的纪念产品中，日本充分发掘了吉祥物易于传达信息的潜力，包括绒毛玩具、徽章、文具、钥匙圈、手机链、别针、贴纸、T恤、领带、毛巾手帕、提袋、雨伞、茶杯、闹钟甚至瓷器等。

国际奥委会对吉祥物的设计要求很高，每一届奥运会吉祥物的揭晓都吸引了世界的关注，成为当届奥运会的亮点。同时，奥运会的吉祥物设计强调创新和个性，重视人民特别是少年儿童的广泛参与，吉祥物的设计和产生过程已经成为宣传奥运会的过程。

在奥运史上，吉祥物第一次出现在1972年的慕尼黑奥运会上。此后，吉祥物就成为构成一届奥运会形象特征的主要成分。吉祥物以其为人们所喜爱的富有活力的独特形象，体现奥林匹克精神、传达当届奥运会的举办理念，传达主办城市的历史文化和人文精神，营造奥运会的节日氛围，是在民众、特别是在儿童和青少年中推广奥林匹克精神的重要载体，是所有奥运会其他可识别形象所无法比拟的。1992年巴塞罗那奥运会以前，奥运会吉祥物大多以举办国有特色的动物形象为创作原型，一般是一个物种。1992年后，奥运会的吉祥物出现了人物，或者是完全虚拟的形体，数量也有变化。

如何看待吉祥物？

吉祥物的诞生，对于一个正在筹备奥运的城市，对这个城市里上千万的居住者，到底意味着什么？

是它的经济效益，这是显而易见的，但更显而易见的是：经济效益绝不是吉祥物的首要功用——它的价值远远超过了简单的经济衡量，甚至可以说，它的真正价值并不是卖多少钱、赚多少钱。事实上，在奥林匹克事业的进程中，我们已经看到，吉祥物反映了不同时期奥运举办者及参与者们思考的结果，以及他们对奥林匹克这项运动及举办它的城市的理解与理想。

吉祥物的创意设计应遵循原则

大量技法超群，视效独特，形象震撼的吉祥物最终没能采用，关键是没有解决问题。没射中靶的箭，再精美又有何用？吉祥物的创意是有的放矢的，带着手铐脚镣跳舞对设计师而言未必是折磨，起码不用盲人摸象。

吉祥物是卡通造型，但并非所有的卡通造型都能成为吉祥物。因为它需要承载特定文化和大量信息。为文化、体育、企业、商品等不同行业创意吉祥物，必须满足该行业特征及相关背景，而且要与众不同。缺乏原创性，谁都能用，张冠可以李戴还能算优秀的吉祥物吗？

取材是挖掘创意的动力，寓意简单明了的形象容易被记忆。直接取材于相关标识的吉祥物是常见的创意方向，力求创新就更需要提升到精神层面。

评判一个优秀的吉祥物，创意看它是否符合“5W”——Who，What，Why，When，Where。Who——它是谁？它是什么？它代言什么？What——它正在干什么？它传递什么信息？Why——它为什么是这样，而不是那样？When它属于过去、现在、还是将来？Where它属于哪里？它有那里的特色吗？

评判一个优秀的吉祥物，设计看它是否符合“3M”——更准、更巧、更好。More准——是否更精准，更到位？More巧——是否更巧妙，更独特？More好——是否更精彩，更完美？因此设计吉祥物时请为创意加分。

吉祥物的姿势远比漂亮的外观更重要，切莫忽略姿势的设计。姿势的优劣直接导致信息传播的准确与否。需要非常明确地告诉人们它的状态——欢迎、欢呼、跳跃、奔跑、指引……大胆而夸张的动作会使吉祥物活力四射，充满灵气和动感。明确动态线的走向，尽量不要将四肢与身体重叠，交代清楚彼此之间的关系，四平八稳会使吉祥物显得老态龙钟。此外，反复推敲嘴巴、眼睛、眉毛、发型的设计刻画，更能为吉祥物的神韵锦上添花。当造型较为木讷，难以延展灵活的姿势表情时，可以“移花接木”添加辅助道具，通过后者的灵动活跃来映衬主体。

当然，辅助道具的运用，点到为止即可。不要奢望依靠背景语言来烘托气氛，应在吉祥物本身做足功课。举个例子：在没有任何背景画面的情况下，如何更好地表现一个雪地行走的角色。先画一个完整的行走角色，让他猫些腰，会显得环境恶劣。这还不够，接着在角色的四肢和眼睛上做文章，将双手设计成紧抱双肩，再擦去小腿以下的部分，将眼睛画成一条线。如果再为角色添上一条扬起的围巾，形象地表明寒风凛冽，看看会是怎样的效果：真值得同情，如此艰难地在雪地前行！此时无声胜有声，一个精心设计，不需要添加环境烘托的角色就这样鲜明地诞生了。

让吉祥物变得丰富多彩，当然不能限于一种姿势。众多不同的延展姿势会强化其个性和感召力。考虑再为它设定一系列应景的情节，那样会愈发有趣。想象一下：如果吉祥物拿着自己的仿真玩具炫耀；如果戴上十二生肖帽子或是十二星座发饰；如果装扮时尚明星、角色互换，这将是多么诙谐幽默的设计表现啊！

设计单个吉祥物造型相对自由。两个吉祥物造型通常采用两种表现方法——对比和统一。对比指两者存在极大的反差：一黑一白、一大一小、一胖一瘦、一老一少……互补的差异紧密围绕着创意主旨。两者通过眼神沟通、动作交流，体现彼此的性格特征，如日本爱知世博会的吉祥物森林爷孙；另一种手法相对统一，造型几乎完全雷同，稍有色彩、性别或性格的差异，体现同族同类的创意概念，如希腊雅典奥运会的吉祥物Athena和Phevos、都灵冬奥会的吉祥物Neve和Gliz。当吉祥物需要承载大量信息内容时，采用多个造型是最合理最有效的解决办法，正如我国北京奥运会的五福娃，韩国99Hanam国际环境博览会吉祥物。数量越多越体现设计造诣，如何同中求异，和谐统一；如何保持系列感和原创性；如何平衡信息的传递，都需要设计师精心拿捏个中尺度。

吉祥物的造型是否独特新颖，会让人过目不忘，“边缘形”起着至关重要的作用，因为它直接与负空间产生关联。不妨做个简单的试验：将一群吉祥物全涂成浑身黑色进行比较，让人一眼认出谁是谁的话，独特新颖就非它莫属。非常公平的竞赛，证明设计师相当重视“边缘形”的设计，从全局观整体考虑造型，而不只是关注细节的处理。因此不难理解，人们会从浩如烟海的卡通世界中，不费吹灰之力地认出米老鼠、机器猫、米菲兔……鲜明的造型深入人心，经典的大师级设计。

将“解构主义”运用于吉祥物设计中，极其耐人寻味。吉祥物的四肢、躯干、脑袋相互分离却彼此关联，甚至是五官都可以分散浮于空中。这样会增强吉祥物的独特性和跳跃感，提高造型的认知度。“裁切主义”在吉祥物设计中的应用，同样会收获意想不到的效果：故意让吉祥物出现在画面的一角、裁去某些部分、切割进行重组，会增强吉祥物存在空间的纵深感，营造重复的虚空间，呈现出另一种视觉效果。

随意的笔触，幼稚的线条，自由的涂鸦，都可以提升吉祥物的亲切感。习惯于勾线平涂的吉祥物，试试“错位平涂”的着色方式，巧妙留白可以使吉祥物更透气，更具立体感和空间感。吉祥物的外轮廓线是不能回避的设计问题，勾线的颜色难道只有黑色吗？不！可以是任何一种颜色，可以是多彩的，可以跟随填充色，可以加倍扩边，变化粗细，甚至于完全消失。

为吉祥物设定一个主色调。色彩搭配越简洁越好，能用两套色的就绝不用三套。当三套以上色彩进行搭配时，一定要处理好主次关系，明确孰轻孰重。大面积，小面积和装饰点缀之间的关系是吉祥物色彩设计的要点，任何色彩都能进行搭配，关